各位成都的父老乡亲，要是有人跟你说"走，去美术馆摆龙门阵"，你千万别以为他在开玩笑。

6月26日，川音成都美术学院美术馆真的把咱成都人的茶馆"搬"进了科幻世界！这场名为"赛博茶馆的巴蜀漫游计划——中国式科幻美学主题展"的展览，由中国美术家协会、成都市文化广电旅游局指导，成都美术学院、四川音乐学院、成都市美术馆联合主办，将持续展出到9月21日，整整三个月，够大家慢慢去打卡、慢慢去品味了。

这场展览那是相当有我们成都特色。它不讲那些听不懂的高科技名词，就讲我们天天泡的茶馆，咋个就成了连接过去与未来的"时空枢纽"。展览分成三个板块："赛博茶馆"用摄影、沉浸式装置、多媒体交互把老茶馆变成了数字时代的"感官接口"；"巴蜀文化漫游"用绘画、影像带着大家重新认识蜀地的山川风物；"科幻美学文献研究"则梳理了中国式科幻美学的理论脉络。简单说，就是既有好看的、好耍的，又能学到东西。

展览开幕式上的圆桌对谈，来的都是行家里手。成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席、成都市美术家协会副主席、四川美术出版社编审陈荣从自己的亲身经历出发谈到：“四川的茶馆很精彩，可以说见证了异常丰富多样的社会场景。我自己也在四川旅游出版社做编辑，一干就是三十年，几乎天天都泡在茶馆里。如果要让我们中华民族永立时代的潮头，就需要面对科技的发展，也是我们中华民族延绵发展最重要的依托，我非常荣幸在今天见证了茶馆和科技的融合。”

作为第一场圆桌论坛的主持嘉宾，策展人田萌从茶馆的固有属性出发讨论了其公共性和文化符号性，他认为：“茶馆作为一个公共空间，承载着众多来自民间的讨论和发散，这是我们在特定社交之外所产生的一种信息交换和言论，这恰好体现了茶馆所谓的文化性和公共性。”

回忆到对科幻的兴趣，成都美术学院青年教师陈野说：“我的童年在大院旁的复合型茶馆自由成长，早年接触中外科幻影像，又深受《西游记》等本土神话熏陶，由此感受到东方神话与现代科幻、前沿技术之间相通的奇幻意境，但同时AI降低了创作的技术门槛，反而更考验创作者的审美构建与艺术表达能力。”这话对正在学艺术、做设计的年轻人特别有启发。艺术家汤伟更是实在，他的做法是：“我用一种很质朴的方式去链接茶馆中的老人，然后用年轻人的生活方式进行一种共创，来完成一次对地方性的再书写，和对生命本真的一种探寻。我觉得这恰恰就是对成都茶馆那种开放性、公共性，甚至是包容与接纳，一种再理解和呈现。”

艺术家郭芳则从另一个角度聊创作，她说：“我创作最初想绘制的是百年巴蜀女性的形象与鲜花所形成的‘容器’概念。这跟“茶馆容器”其实很相似。所以我所做的就是将一位女性的形象，她如何被诉说、被重塑，如何通过大家的眼睛、通过数字影像、通过像素，被不断地反复重构的过程。”这种"重构"的过程，也是成都这座城市生生不息的秘密。

策展人之一曾杨在开幕引言中谈到:在数字媒介深度重构我们感官体验的今天，‘赛博茶馆’背后的逻辑提示我们"无需排斥数字工具，而应以这种均衡的感知方式，作为调节数字生活的参照"。而它的价值在于，在虚拟与现实的交汇处，重新确立一种有温度的感受结构：既接纳技术进步，也保留人对天地、生活与同类最完整的感知能力。

一句话总结：想看看老成都的烟火气咋个变成未来的源代码？来成都美术学院美术馆就对了！"赛博茶馆"邀请你一起喝茶！